Столичные дизайнеры представили коллекции на выставке Futurum Moscow

3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась
выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой
моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент
предпринимательства и инновационного развития города Москвы.

«Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка
“Мосгормаш”. 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять
участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в
различных жанрах презентовали московские художники, — сообщил руководитель
Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин.
— Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели
более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе
за рубежом».
Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге,
Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве,
Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге.

В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под
псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша».
Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских
дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А
художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали
световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно
было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02».
Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды
MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав
Глазов.
«В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным.
Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие
эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество
просмотров», — отметил президент Национальной палаты моды Александр
Шумский.

Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна
из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием
техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины
Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии
соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле
киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и
стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе.
Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в
центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет.
Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом —
изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро
Боттичелли.
Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в
нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных
московских поэтов.

Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную
взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между
мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие
коллекции.

Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В
этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых
дизайнеров:

SEYANA

Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под
современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые
боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой.
Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они
могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками
и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два
цвета: бежевый и черный.

BEENA

Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай
– делай – выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы,
соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью
андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле
«киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и
стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы
подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно
украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э.
Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ
дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с
широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и
женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и
для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и
современность образам придают разнообразные принты.

Столичные дизайнеры представили коллекции на выставке Futurum Moscow

//cult.code

Молодой бренд Дениса Бывальцева – это отражение идей целого сообщества
художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ
представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над
рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские
образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в
стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из
образов – черный комплект с красными манжетами и капюшоном – отсылает к
работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с
иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и
образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не
только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный
опыт, подходить для различных случаев – будь то поход в музей или на
техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда – культурный код,
который отражает внутренний мир человека.

Agatha Ænter

С 2019 года бренд Agatha Ænter стремится понять и переосмыслить
современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена
литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации
со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были
сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она
посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская
одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и
шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации,
поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами,
футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым.
Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное
платье-пиджак белого цвета.

kød

Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской
сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее –
за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция
состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также
многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца
двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный
цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное
сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и
лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также
были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается
индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует
внутреннему.

General VI

Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в
этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория
сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко
вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с
нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми
брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и
асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и
эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к
культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально
дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные,
именно этого и добивалась Виктория.

TODAY

Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода – это не
бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня.
Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология
и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY
выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам
медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под
заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду,
перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских
поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода
исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными:
флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины
бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы,
напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в
гардероб современной женщины.

Столичные дизайнеры представили коллекции на выставке Futurum Moscow

ГИДРОПЛАН

Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда
Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего
состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение
реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и
футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с
закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие
фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные
разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция
подходит для весны, лета и осени.

BLANC

Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко
был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы,
бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира.
Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле
представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей,
они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы
украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и
магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья
приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность
и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством
свободы и настроением спонтанного путешествия.

ANYA KHALIULINA

Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как
деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает
лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать
бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции – рубашка,
которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье
дизайнера – это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава,
перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала
преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую
полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную
экологичность мира».

MAINONA FRITZ

Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью
отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит
из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает
время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что
эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном
экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто
сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы,
играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение
нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция – это некоторый
эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья,
асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе
уличную, но в то же время неординарную моду.

ST by Sonya Tikhonova

Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, — олицетворение
сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В
новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый
из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает
коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника.
Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов
подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики
создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях
длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел
дизайнера.

CHERVONSKY

Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY – это игра в отношениях как
важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника
Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с
англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с
мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что
появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского
принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это
в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в
карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак
подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие
платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный
бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство.

Фото: Artefact

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *